唠唠张艺谋：75岁还在片场拼，微博之夜没人敢接话的实干导演

开篇唠唠：微博之夜那幕，静得有点怪但真不冷场

各位邻里乡亲，闲来无事，咱今儿个就拉个家常，唠唠咱国内导演圈的“老大哥”——张艺谋。估计大伙儿没人不认识他，从早年的《红高粱》《大红灯笼高高挂》，到后来的《满江红》《悬崖之上》，还有北京奥运会开幕式，他拍的片子、导的场面，那都是拿得出手、震得住场的，说是“国际级导演”，一点都不夸张。前几天我刷手机，无意间刷到了微博之夜的回放，其中有一段，看得我心里挺有感触的——张艺谋上台领“国际影响力导演”奖，穿了一件深灰色的夹克，没打领带，打扮得特别朴素，就跟咱身边遛弯的老大哥似的，没有一点大牌导演的架子。

他上台之后，讲话特别干脆利落，总共不到两分钟，没有多余的客套话，也没有煽情的发言，就简单说了几句关于电影的心里话，说完之后，转身就下台了，不拖沓、不张扬。可有意思的是，他下台的时候，台下那几位导演，要么低头看手机，要么交头接耳，没人主动鼓掌，也没人跟着上去合照、寒暄，整个场面不冷场，但就是静得有点怪。当时我就琢磨，这张艺谋，论资历、论成就，在导演圈里那绝对是顶尖的，怎么领个这么有分量的奖，台下反而这么“冷淡”呢？后来我慢慢想明白了，不是大伙儿不尊重他，也不是怕他，更多的是，没法跟他比——人家75岁的年纪，还在片场一线拼命干活，三部片子同时推进，而有些导演，年纪轻轻就开始摆架子、混日子，对比之下，谁还好意思上前凑近乎？

展开剩余92%

咱今儿个就好好唠唠张艺谋，不说他的光环，不说他的奖项，就说说这个75岁的老爷子，到底有多拼；说说那些关于他的谣言，到底有多离谱；说说他为什么能走到今天，为什么能一直保持着对电影的热爱，活成了导演圈里独一份的存在。

实干日常：75岁不是“还在干”，是真刀真枪在拼

很多人提起张艺谋，都会说“老爷子年纪大了，还在坚持干活”，可我想说，这话说得太轻了——他不是“还在干”，是真在干，是拼尽全力在干，比很多二三十岁的年轻人都要拼命，三部片子同时推进，每一部都亲力亲为，一点都不敷衍。咱先说说他手头的三部片子，每一部都备受关注，每一部他都盯得死死的，没有一点“挂名导演”的样子。第一部是《满江红2》，看过第一部的邻里都知道，《满江红》当年上映的时候，票房和口碑双丰收，成为了现象级的电影，所以第二部一官宣，就引来了无数人的期待。

现在《满江红2》已经进入了美术定稿阶段，可能有些邻里不知道，美术定稿对于一部电影来说，有多重要，它直接决定了整部电影的画面风格、场景质感，容不得半点马虎。张艺谋老爷子，每天都会泡在美术组，和工作人员一起讨论场景设计、色彩搭配，哪怕是一个小小的道具、一个细节的装饰，他都要反复推敲、反复修改，直到自己满意为止。

有人说，他都75岁了，犯不着这么较真，把事情交给手下的人去做就好了，可他不这么认为。他常说，电影是一门细节的艺术，每一个细节都不能马虎，哪怕是一点点失误，都可能影响整部电影的效果。所以，不管是美术定稿，还是后续的拍摄、剪辑，他都要亲力亲为，全程盯场。

第二部片子，是《惊蛰无声》，这是一部国安题材的电影，题材很特殊，也很有挑战性，对剧本的要求极高，容不得半点敷衍。为了把这部片子拍好，张艺谋老爷子，把剧本改了一遍又一遍，现在已经改到了第七版。可能有些邻里觉得，改七版太夸张了，可对于张艺谋来说，这都是常态——他对剧本的要求，向来都是极其严格的，哪怕是一个台词、一个情节，只要觉得不合适，就会反复修改，直到符合自己的预期。

为了拍好这部国安题材的片子，他还专门翻了三十本80年代的公安档案，一点点了解当年国安干警的工作日常、言行举止，还特意请来退休的老侦察员当顾问，每天和老侦察员聊天，请教相关的专业知识，就是为了让电影里的情节、人物，更加真实、更加贴近现实，不让观众觉得突兀、觉得虚假。

第三部片子，更厉害，是《三体》，相信很多邻里都看过《三体》的小说，知道这部小说有多经典，也知道把它改编成电影，有多难。这部小说充满了科幻元素，对特效、对拍摄技术的要求，都是顶尖的，很多导演都不敢轻易尝试，可张艺谋老爷子，不仅敢尝试，还做得格外用心。

现在《三体》的拍摄手册，已经出了中文+英文双语版，这在国内导演里，是很少见的，足以看出他对这部片子的重视，也足以看出他想要把这部片子推向国际的决心。更让人佩服的是，在拍摄手册里，他专门标出“水墨粒子渲染”不能套好莱坞模板，要做出属于中国自己的科幻特效，要把中国的水墨文化，和科幻元素结合起来，打造出独一无二的视觉效果。

很多人都说，拍科幻片，用好莱坞的模板，又快又省事，还能保证效果，可张艺谋不这么做。他觉得，中国的电影，就应该有中国自己的特色，不能一味地模仿别人，要走出属于自己的道路。所以，他宁愿多花时间、多花精力，自己琢磨、自己研发，也不愿意套用别人的模板，这种匠心精神，真的太让人敬佩了。

更让人感动的是，他不是挂个名、拍个照，就完事了，而是每天都泡在片场，盯光位、听录音、改调度，哪怕是拍摄现场的一盏灯、一个镜头的角度，他都要亲自调整。有时候，工作人员劝他，让他多休息休息，别太累了，可他总是笑着说，没事，我还能行，只要能把片子拍好，累点不算什么。

咱想想，75岁的年纪，很多老人都已经在家养老、遛弯、带孙子，享受天伦之乐了，可张艺谋老爷子，还在片场一线，每天起早贪黑、拼命干活，这种实干精神，真的不是一般人能比的。他用自己的行动，告诉我们，年龄从来都不是阻碍，只要有热爱、有坚持，就可以一直发光发热。

谣言澄清：靠女人上位？纯属无稽之谈，全是自己拼的

这么多年来，张艺谋老爷子，除了有无数的光环和成就，也伴随着很多谣言，其中传得最广、最离谱的，就是“他靠女人上位”。说他能有今天的成就，全靠身边的女人帮忙，靠女人给他铺路、拿奖，这种说法，真的太荒唐、太离谱了，完全是对他的不尊重，也是对他多年努力的否定。

咱今儿个就把这个谣言，彻底掰开来唠唠，看看事实到底是什么样子的。张艺谋老爷子，这一辈子，有过三段感情，每一段感情，都被人拿来炒作、拿来造谣，可实际上，这三段关系里，没有一个女人，帮他拿过一个奖，没有一个女人，给他铺过一条路，他今天的一切，全都是靠自己一步一步拼出来的，靠自己的才华、自己的努力、自己的坚持，换来的。

他的第一段感情，是和肖华。肖华当年是上海交通大学的高材生，妥妥的才女，当年和张艺谋在一起的时候，两人都还很年轻，肖华很欣赏张艺谋的才华，也很支持他的电影梦想。为了能更好地陪伴张艺谋、支持张艺谋，肖华毅然放弃了自己在上海交通大学的学业，陪在张艺谋身边，照顾他的饮食起居，支持他的工作。

后来，两人分开之后，肖华写了一本书，叫《往事悠悠》，在书里，她写了自己当年的经历，写了自己如何陪伴张艺谋，如何为他付出，也写了自己的遗憾和感慨，其中有一句话，让人印象特别深刻：“女人怎么把命活成别人的故事”。从这句话里，我们就能看出来，当年肖华，更多的是付出，是陪伴，而不是所谓的“帮他上位”“给他铺路”。

他的第二段感情，是和巩俐，相信很多邻里都知道，巩俐是国内顶尖的女演员，演技精湛，当年和张艺谋合作了很多经典的电影，比如《红高粱》《大红灯笼高高挂》，两人也因为合作，产生了感情。当年，巩俐凭借这些电影，一举成名，成为了国际影后，而张艺谋，也凭借这些电影，奠定了自己在导演圈的地位。

可很多人却造谣说，张艺谋是靠巩俐上位的，靠巩俐的名气，才获得了更多的资源、更多的奖项。可实际上，两人是互相成就，巩俐凭借张艺谋的电影，展现了自己的演技，获得了更多的认可；张艺谋也凭借巩俐的精彩演绎，让自己的电影，变得更加出色、更加有影响力。

而且，巩俐是一个很独立、很有想法的女人，她从来不会依附于任何人。当年拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》之后，巩俐就选择去法国读书，提升自己，回国之后，她拒绝了所有的采访，就连电影的庆功宴，她都缺席了，一心只想专注于自己的演艺事业，根本没有时间、也没有精力，去“帮张艺谋上位”。

他的第三段感情，是和陈婷。陈婷比张艺谋小很多，当年和张艺谋在一起的时候，很多人都不看好，也有人造谣说，陈婷家里有背景、有实力，张艺谋是靠陈婷的家里，才获得了更多的资源。可实际上，陈婷就是一个普通的女孩，没有什么特殊的背景，也没有什么强大的人脉。

2014年之后，陈婷就彻底消失在了公众的视野里，就连自己的社交平台，都注销了，没有人知道她在哪里，也没有人知道她在做什么。可很多人不知道的是，2023年张艺谋拍《满江红》的时候，电影里所有的家庭戏份，都是陈婷手写修改的——一页纸没有一个打字，全都是用蓝笔写的批注，每一个批注，都很用心、很细致，看得出来，她是真的在用心帮助张艺谋，可这种帮助，只是夫妻之间的相互扶持，和“靠女人上位”，没有半点关系。

咱邻里之间常说，“打铁还需自身硬”，如果张艺谋没有才华、没有努力，就算身边有再多的女人帮忙，就算有再多的资源铺路，他也不可能走到今天，不可能成为国际级的导演，不可能拍出那么多经典的电影。那些说他“靠女人上位”的谣言，说白了，就是有些人嫉妒他的成就，不愿意承认他的努力，才编造出来的无稽之谈，根本不值一提。

创作突破：早就不靠“大红灯笼”，用AI抠情绪的实干家

这么多年来，澳门十大娱乐平台很多人对张艺谋的印象，还停留在《红高粱》《大红灯笼高高挂》那种风格上，觉得他只会拍那种充满“中国符号”、画面华丽的电影，可实际上，张艺谋早就突破了自己，早就不靠“大红灯笼”那套了，他一直在创新、一直在尝试，一直在用新的技术、新的理念，拍不一样的电影。

从《归来》开始，他就开始使用IMAX技术拍摄，可能有些邻里觉得，用IMAX技术，就是为了画面大、画面清晰，可张艺谋不是这么想的。他说，他用IMAX技术，不是为了追求画面的震撼，而是想让观众重新习惯“盯住一个人三分钟”，想让观众更专注于人物的情绪、人物的内心，而不是被华丽的画面所吸引。

《归来》这部电影，没有华丽的画面，没有激烈的情节，全都是平淡的日常、细腻的情感，张艺谋用IMAX技术，把人物的每一个表情、每一个动作，都拍得淋漓尽致，让观众能够清晰地感受到人物的喜怒哀乐，感受到电影里的温情和遗憾。这部电影上映之后，获得了无数观众的认可，也让很多人看到了张艺谋不一样的一面——他不仅能拍宏大的场面，也能拍细腻的情感。

而在《满江红》里，那段66分钟的长镜头，更是惊艳了无数人，成为了电影史上的经典片段。很多人都说，这段长镜头，彰显了张艺谋超强的调度能力，可很少有人知道，这段长镜头的背后，是他对新技术的大胆尝试和极致追求——他把AI虚拟拍摄当成画笔用，每个镜头都在算光影节奏，每个镜头都在抠人物的情绪。

现在很多导演，用AI技术，都是为了省时间、省精力，都是为了简化拍摄流程，可张艺谋不一样，他用AI技术，不是为了省事，而是为了追求更好的效果，是为了抠人物的情绪，是为了让镜头更贴合人物的内心。他说，AI技术是一种工具，关键在于怎么用，他要把AI技术用到极致，让它为电影服务，为人物服务，而不是成为电影的“替代品”。

{jz:field.toptypename/}

那段66分钟的长镜头，他反复调试、反复拍摄，用AI技术模拟不同的光影效果、不同的镜头角度，反复计算光影节奏，就是为了让镜头能够精准地捕捉到人物的情绪变化，让观众能够身临其境，感受到电影里的紧张、压抑和震撼。这种对技术的极致追求，这种对电影的敬畏之心，真的太让人敬佩了。

而在《惊蛰无声》这部国安题材的电影里，他的突破更大。很多国安题材的电影，都会让主角喊口号、讲大道理，可张艺谋不这么做，他觉得，真正的国安干警，从来都不是靠喊口号来证明自己的，他们的坚守、他们的勇敢、他们的智慧，都藏在细节里。

所以，在《惊蛰无声》里，国安干警不用喊口号，不用刻意表现自己的勇敢，而是靠泡茶的手势、晾衣服的角度、收音机里的一段新闻播报，来埋下线索、传递信息，来展现自己的专业能力和智慧。这种拍摄方式，很新颖、很特别，也很真实，让观众看到了国安干警不一样的一面——他们平凡而伟大，默默坚守、默默付出，用自己的方式，守护着我们的家园。

有人问他，为什么要这么拍，为什么不按照常规的方式来拍，他说，电影要贴近现实，要真实，要让观众看到最真实的人物、最真实的故事，而不是刻意营造出来的“英雄形象”。为了做到这一点，他翻遍了三十本80年代的公安档案，请教了无数退休的老侦察员，就是为了让电影里的每一个细节，都更加真实、更加贴近现实。

这么多年来，张艺谋一直在突破自己、超越自己，他从来不会被自己的光环所束缚，从来不会停留在过去的成就里，而是一直在学习、一直在尝试、一直在创新。他用自己的行动，告诉我们，真正的艺术家，从来都不是一成不变的，而是要不断进步、不断突破，才能拍出更好的作品，才能赢得更多观众的认可。

圈内反差：不是没人敢接话，是没人能比得过

回到最开始的话题，微博之夜上，张艺谋上台领奖，讲话不到两分钟，说完就下台，台下没人敢接话，没人鼓掌，没人合照，静得有点怪。很多人都说，这是因为大伙儿怕他，怕他的资历、怕他的成就，可实际上，不是怕他，是没法比，是自愧不如。

咱不妨看看现在的导演圈，真的是两极分化——35岁的年轻导演，还在为院线排片求人，为了能让自己的片子上映，不得不低头哈腰、四处奔波，哪怕是一些不合理的要求，也只能被迫接受；45岁的中年导演，卡在流量剧本里，改了一遍又一遍，明明自己有想法、有追求，可还是要被迫迎合平台、迎合市场，迎合流量，不敢有丝毫的突破；55岁的资深导演，被平台要求加“前30秒爆点”，要求加流量明星，要求刻意制造话题，就是为了提高播放量、提高热度，完全忘了自己拍电影的初心。

可张艺谋呢？他75岁的年纪，不用为院线排片求人，不用迎合平台、迎合市场，不用刻意制造话题、不用靠流量明星，他可以拍自己想拍的片子，可以按照自己的想法、自己的节奏，拍自己喜欢的故事，不用被任何人、任何事所束缚。他有足够的实力、足够的底气，去坚持自己的初心，去追求自己的艺术理想。

《惊蛰无声》这部国安题材的片子，没有流量明星，没有刻意制造的爆点，没有华丽的画面，可他还是坚持要拍，因为他觉得，这个故事有意义、有价值，值得被更多的人看到；《三体》这部科幻片，拍摄难度极大，耗时耗力，很多导演都不敢轻易尝试，可他还是坚持要拍，因为他想把中国的科幻电影，推向国际，想让更多的人，看到中国电影的实力。

他不用靠流量、不用靠炒作，只用自己的作品说话，只用自己的实力证明自己。他拍的片子，不管是题材、还是风格，不管是技术、还是情感，都能给观众带来惊喜，都能获得观众的认可，都能成为经典。这种底气，这种实力，不是所有导演都能拥有的。

所以，微博之夜上，没人敢接话，不是怕他，是自愧不如——人家75岁还在片场一线拼命，还在不断创新、不断突破，还在坚持自己的艺术理想，而自己，年纪轻轻就开始摆架子、混日子，就开始迎合市场、放弃初心，对比之下，谁还好意思上前接话、上前凑近乎？

微博给了他“国际影响力导演”的奖项，可他上台之后，只说了一句：“电影是光，但光得有人敢关灯。” 这句话，看似简单，却蕴含着深刻的道理——电影是一门艺术，是一束光，能够照亮人心、传递温暖，可作为导演，不能一味地追求“光”，不能一味地追求华丽、追求热度，有时候，也要敢于“关灯”，敢于放弃浮华，敢于坚守初心，敢于拍一些真实、有力量、有温度的故事。

这句话，全场没有一个人敢接话，不是听不懂，是没人有底气接话——这句话，是张艺谋对自己一辈子拍电影的总结，是他对电影的敬畏之心，是他的艺术追求，这种追求，这种初心，不是所有导演都能做到的，所以，没人敢接话，也没人能接话。

初心本色：不用手机不追流量，一辈子只做一件事

唠到这里，咱不得不说，张艺谋老爷子，真的是一个特别纯粹、特别低调的人，他一辈子，只做一件事，就是拍电影，他不追流量、不炒热度、不摆架子，把所有的时间和精力，都投入到了电影事业中，活成了最纯粹的艺术家。

很多人都说，现在是网络时代，每个人都离不开手机，离不开社交平台，可张艺谋老爷子，却是一个例外。他最近三年，没有发过一条微博，没有更新过任何社交动态，他的微博账号主页，只有一句简单的简介：“导演，张艺谋。” 没有华丽的修饰，没有多余的介绍，简单、朴素，却充满了力量。

有人说，他是不是不会用手机？是不是跟不上时代了？可实际上，他不是不会用手机，是不用手机，是不想被手机、被网络所打扰。他觉得，拍电影，需要静下心来，需要专注，需要投入全部的精力，不能被外界的琐事所干扰，不能被网络上的流言蜚语所影响，所以，他选择放下手机，放下社交平台，把所有的时间和精力，都放在了电影上。

他也不需要粉丝数，不需要流量，不需要靠粉丝的追捧、靠网络的热度，来证明自己的价值。他的价值，他的成就，不是靠粉丝数、靠流量来衡量的，是靠他的作品、靠他的才华、靠他的努力，来证明的；是靠无数观众的认可、靠业内人士的尊重，来证明的。

这么多年来，他拍了无数经典的电影，获得了无数的奖项，成为了国际级的导演，可他从来没有骄傲自满，从来没有摆过大牌导演的架子，依旧保持着低调、朴实的本色。他穿衣服，从来不会追求名牌，都是简单、朴素、舒适就好；他说话，从来不会客套、不会煽情，都是干脆利落、实实在在；他做事，从来不会敷衍、不会马虎，都是认认真真、全力以赴。

他75岁的年纪，还在片场一线拼命干活，不是为了名、不是为了利，不是为了获得更多的奖项、更多的认可，只是因为热爱——他热爱电影，热爱这门艺术，热爱用镜头，讲述中国的故事，热爱用电影，传递温暖、传递力量、传递希望。

在这个浮躁的时代，很多人都在追求名、追求利，都在急于求成、急功近利，都在为了流量、为了热度，不惜放弃自己的初心、放弃自己的追求，可张艺谋老爷子，却一直坚守着自己的初心，一直保持着对电影的热爱，一直脚踏实地、实干笃行，一辈子只做一件事，把一件事做到了极致。

他不是不会用手机，不是不懂流量，只是他不愿意被这些东西所束缚，只是他觉得，电影才是他的一生所爱，才是他值得一辈子去坚守、去追求的事情。这种纯粹、这种坚守、这种热爱，在当今这个浮躁的时代，真的太难得、太珍贵了。

唠到最后，我想说，张艺谋老爷子，用自己的一生，告诉我们一个道理：一辈子，能做好一件事，就足够了；不管年纪多大，不管遇到多少困难、多少谣言，只要有热爱、有坚持、有初心，就可以一直发光发热，就可以活成自己喜欢的样子，就可以赢得所有人的尊重和认可。

希望张艺谋老爷子，往后余生，身体健康，平安喜乐，能够一直拍自己喜欢的电影，能够拍出更多经典的作品，能够一直坚守自己的初心，在电影的道路上，越走越远、越走越好。也祝愿咱们每一位邻里，都能像张艺谋老爷子一样，有热爱、有坚持、有初心，脚踏实地、实干笃行，把自己的日子，过好，把自己的事情，做好，活成自己最想要的模样。

发布于：江西省